被巴黎圣母院雷了之后继续坚持看法语音乐剧，我不是给自己找虐，是因为这部的原著实在无法被忽略。
我曾经非常非常喜欢小王子，连带爱屋及乌的非常非常喜欢圣艾修伯里，看过几乎他所有作品，从《南方邮航》到《夜间飞行》到《风沙星辰》，甚至他妻子所撰写的《玫瑰回忆录》。
当然那已经是很久以前的事了。时至今日我以为我对小王子应该没什么感情了，因为07年来上海演出的时候，我和朋友纠结了许久终于决定去买最便宜的票，结果发现已经卖光了||||然后毫无鸭梨地打消了这个念头。（贫穷的日子啊……）
但是重温的时候，我竟然哭了。
我竟然哭了！
而且还是在玫瑰对小王子告别的时候哭的！
曾几何时我坚持认为玫瑰是个傲娇，完全不理解小王子对她的爱。
其实我到现在还是依然无法想通这一问题。
可是我竟然在Adieu音乐响起来的刹那眼泪刷的一下掉下来，连自己也不明白为什么我对这段情节这么这么伤心，一边扯纸巾一边迷茫地想着我哭什么啊？||||
然后就一直饱含着热泪看下去，看到地球景色的那段视频我又哭了，看到狐狸在昼夜轮换中一点点向小王子靠近我又哭了，至于结尾处飞行员大叔唱如果你们看见他，请务必要写信给我时……当然又哭了。
我从来就不是这么脆弱的人，这种莫名的情绪是哪里来的啊啊啊啊啊啊啊啊……
流泪当然也不是因为这个音乐剧多么出色。事实上，作曲和巴黎圣母院的是同一个家伙，从心理上就鄙视此人，作词的照搬原著，不动脑子，编曲水平堪忧，录音质量垃圾（CD），并且我就是看放伴奏带的音乐剧不爽=_____= 唯一表现不错的是舞台布景，人物的造型和各个星球都设计得很好。
可是我被这个东西击中泪点了，而且是以完全莫名其妙的方式。
也许现在我对圣艾修伯里和他的小王子已经没有那么深的迷恋了，但是曾经的爱还在心底等待被唤醒的契机。
过去50法郎的纸币上还印有圣艾修伯里的头像以示纪念，时至今日法郎这种货币也再不复存在。虽然“短暂的事物充斥了大地和苍天，以及所有的诗篇和文献”，但是人类这种生物总是试图接近永恒，所以有一些东西也许真的能达到永恒，或者至少是，我的一生吧。
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继悲惨世界把我震撼了之后，下一个选择自然就是同为雨果作品的《巴黎圣母院》了。
如果没有悲惨世界的话，可能它还称得上是一部不错的音乐剧。但同一作者的两部作品相较之下，高下立现。
《巴黎圣母院》给我的感觉就是一个字：水。
和悲惨世界不同，它全剧多为独唱。旋律虽然比不上悲惨世界但也算得上顺耳，法语也比英语要好听那么一点，但是这些演员能不能不把音乐剧搞成演唱会啊！
可以这么说，悲惨世界10周年虽然是演唱会，但仍让人感到它是一部杰出的音乐剧，但巴黎圣母院虽然披着音乐剧的皮，主要演员的“表演”却一点也没看出来。卡西莫多能算是表现最好的一个了，但我觉得演员的演技既然需要磨练。这样一个主角，他的痛苦、自卑、善良和对艾丝美拉达的爱交织成一个复杂的人物，但从演唱中只能听出他对爱的乞求。虽然他把驼背的体态演的很好，但一到演唱，所有的动作就只剩下跪地加左右摇晃身躯。第一次这样还没什么，可是每次唱歌都是同一个神情同一个动作有点变化好不好！
主角都无法让人满意，更枉论其他角色了。最烂的要数菲利斯，长得丑不说，唱歌就那么毫无感情地，做出流行歌手演唱会的架势唱，真不理解艾丝美拉达为什么死心塌地地爱上这个人渣加SB = =
除了卡西莫多以外的演员，唱歌时的表演也就是在台上走两步了事。舞蹈全部交给背景的伴舞，真是比演唱会还演唱会啊。而且作词的也实在令人失望，法语剧算是流行派的，可你流行就流行吧，好的不学学坏的。实质性内容不讲什么，唱歌都是一句歌词重复重复再重复，比如”我们都是异乡人“，你唱一遍我就知道你们是异乡人了，用得着这么没完没了地重复吗口胡！流行歌曲中反反复复地重复一段是我最厌恶的地方=皿=
舞台布景上，多数人对它大加赞美的是那抽象的舞台。名为巴黎圣母院，但所谓的圣母院在舞台上只有一面墙=.= 这究竟是创意的抽象极简处理方式呢，还是为了偷懒呢……
从编剧上也无法让人满意。虽然音乐剧多为家喻户晓的名著改编，但也并不意味着要全部照搬原著。最好的对比也就是悲惨世界，放大了原著中革命起义的部分，将人类命运和时代的悲剧和热血融合在一起。雨果的著作无疑是有思想性的，但巴黎圣母院被搬上舞台，就只有一连串的歌曲，没有场景转换，没有承前启后。雨果在小说中插了印刷术打败建筑的个人见解，音乐剧就纹丝不动地让这段从诗人口中唱出来。但问题是，在一个爱情故事中突兀地插入这么一段评论，作词作曲的你们真的不觉得生硬么？如果要学悲惨世界将普通的故事升华成时代的主题，就应该将它穿插在故事的叙述中与主题呼应，要不就干脆舍弃这一部分，深入地表现几个主要人物的矛盾冲突。这么不上不下的，两头兼顾也就成了两头不讨好。
当然，除了以上所述，我对这个剧爱不起来的另一个原因就是对情节无爱。出场五个男人，五个男人全部深爱艾丝美拉达= = 艾丝美拉达真是个万人迷啊！这个艾丝美拉达的演员很遭人诟病，我倒没什么大感觉，大概是淹没在我对这个剧无穷无尽的失望当中了……= =
最后还有一个原因，也是所有法语音乐剧的通病，法语音乐剧它们，都是放伴奏带的……
所以，巴黎圣母院就成了在悲惨世界光辉下牺牲了的悲剧。也有人很喜欢这部的，评论也多为对它大加赞赏，对此，我只能表示理解不能。
最后为了表达对它的抵制，我拒绝贴歌= =
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著名的音乐剧，年少无知的时候其实都在学校的音乐课上看过。那时傻乎乎的什么高下好坏都没看出来，而时过境迁，重温时则感觉大有不同。
现在，我可以说，《悲惨世界》足以称得上音乐剧作品的巅峰。
音乐剧中，究竟音乐和表演孰轻孰重一直没有定论。而《悲惨世界》在舞美表现上几乎可以说约等于零（特指10周年），也没有美男和美女，主角是个饱经沧桑的爷爷，但它在我心目中，之所以能够压倒性地胜过其他作品，完全由于它极其杰出的音乐。
在众多cast版本中，10周年纪念那一场是公认的经典和巅峰。但它从形式上来讲，其实更接近歌剧。不大的舞台上塞下了一个乐团，一个合唱团，所有演员站成一排，轮到的时候上前，直挺挺地站在话筒前演唱。但从他们的歌声中，就完全能触摸到角色每一个细微的情感变化，肢体语言反而退居其次。而音乐与情节，与人物命运的交融仿佛浑然天成，无论是开场以强烈节奏引入的震撼的监狱场景，冉阿让内心善恶交织斗争的Who am I，热血沸腾的Red and Black和Do You Hear the People Sing，还是小到表现爱波宁卑微又催人泪下的爱的a Little Fall of Rain，甚至属于欢乐的丑角叔叔的Master of the House，就好像真正属于他们生命的主题曲一样，不仅在小说中，也在历史的洪流中真实存在过的各种小人物，他们渺小，让人充满同情的同时也满怀敬意。
而我认为，在表演上，除了各位主角的出色表现，另一个十分值得赞赏的是，哪怕是一个打酱油的，只有一两句唱词的路人，他们也难能可贵地表现出各自的个性。囚犯、女工、妓女，他们在剧中仅仅作为时代的大背景而存在，但无论音乐还是演员的表演上依然做到了一丝不苟。
当然，音乐动听与否一直是个主观的命题。也许有人觉得，有别的作品可以超越悲惨世界。也许，悲惨世界最打动我的也并非旋律的动听，而是剧情与音乐结合后，在时代的变革中人类的悲欢离合，爱与道德，崇高与悲壮。而这些，普通的音乐中是难以表达的，我想，这也是音乐剧这种音乐体裁最吸引人的特质吧。
温习时才得知该剧早就来到魔都演出过，我多么希望我能穿越回去……
不过，未必等到他们再临上海的那一天。因为这样的作品，值得特意为它安排一次旅行啊。
One Day More!
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